Sem tédio permitido! Sobre contar histórias diretamente de Hollywood | Estratégias de negócios #6

Contação de histórias no marketing da Volkswagen

Uma criança vestida de Darth Vader entra na sala de estar. Ele tenta usar sua “força” para mover uma bicicleta estacionária, impressionar um cachorro imóvel e puxar sanduíches para si. Infelizmente, seus poderes são insuficientes… mas apenas naquele momento. Quando seu pai chega na garagem após o trabalho em seu novo Volkswagen Passat, a criança tenta novamente – desta vez para ligar o motor. Bem, ele consegue.

Dessa forma criativa, a marca revelou uma nova série de veículos, equipados com a opção de partida remota do motor. Ao mesmo tempo, eles fizeram isso em apenas um minuto, entretendo, fazendo referência à cultura pop e apenas passando informações sobre si mesmos sem dizer uma palavra. É assim que uma boa contação de histórias é feita.

Assista Super Bowl XLV – Darth Vader no comercial da Volkswagen. Você pode encontrar mais exemplos semelhantes simplesmente digitando “Comerciais do Super Bowl” no seu navegador. É um verdadeiro tesouro de informações. Dê uma olhada e se inspire!

Elementos comuns da contação de histórias

O que podemos aprender sobre contação de histórias analisando o exemplo acima? Notamos cinco elementos.

1. Um herói com um objetivo – a criança quer realizar o sonho de ter “poderes”. O objetivo ajuda o espectador a se identificar com o protagonista – a entrar em seus sapatos e sentir o que ele sente.
2. Obstáculos – há obstáculos no caminho. Sem obstáculos, as ações dos heróis seriam monótonas. Imagine Harry Potter sem Voldemort ou Luke Skywalker sem Vader. Chato. Inimigos e obstáculos empurram o herói para frente.
3. Emoções – a criança vestida de Darth Vader nos faz derreter. É bom escolher uma emoção específica que você deseja evocar em sua história. É para isso que servem os gêneros cinematográficos e literários. Comédias entretêm, filmes de terror assustam, etc.
4. O elemento surpresa – no caso da Volkswagen, esse elemento está no final do comercial.
5. Colocação de produto – pode parecer que, uma vez que usamos a contação de histórias no marketing, o herói da história deve ser a marca ou seu produto. Isso não é verdade. Isso raramente acontece. Neste exemplo, a marca é meramente um elemento do mundo da história ou um meio para um fim.

Três elementos de uma boa história

As histórias são compostas por muitos elementos. Mas esses três devem estar presentes em cada uma delas, ou não haveria história para contar.

Herói

O herói é uma figura central de uma história. Este é o personagem no qual o leitor, espectador ou ouvinte se concentra. Sua principal tarefa é agir e alcançar seus objetivos. Se eles apenas ficassem parados, não haveria nada para assistir. Seria simplesmente chato. E o tédio é um assassino para uma história. É através das ações do herói que o espectador aprende sobre o mundo da história e, mais importante, se identifica com o herói. E aqui está o primeiro grande desafio para os contadores de histórias. Como fazer o espectador, leitor ou ouvinte se identificar com o herói? Existem várias maneiras. Vamos mencionar duas.

1. Defina um grande objetivo para o herói. Todos têm algumas necessidades – sentir-se seguro, ser amado, se auto-realizar, etc. Os objetivos, por outro lado, são emanações dessas necessidades. Por exemplo, o objetivo de Harry Potter era matar Lord Voldemort. Se ele não tivesse feito isso, ele mesmo teria morrido e permitido que o mundo da magia fosse governado por um bruxo. Na história, o herói e seus amigos estão constantemente em perigo mortal. Portanto, não há como se sentir seguro. Harry deve buscar a segurança.
2. Faça o herói ser tratado de forma injusta. Lembre-se de como três meninos em bicicletas oprimiam o pequeno Forrest Gump jogando pedras nele? E lembre-se de que Forrest não conseguia correr porque usava aparelhos nas pernas? Ele era intimidado. Ele estava lutando uma batalha perdida. E então você começou a torcer por ele e repetiu após a pequena Jenny “Corra Forrest, corra”. É normal torcer pelos fracos – por Forrest, por Rocky, por Neo, etc.

Inimigo

O herói deve ser tão interessante quanto o problema que ele tem que enfrentar. E para que o problema seja interessante, o herói precisa de um inimigo – alguém forte, poderoso e melhor do que o próprio herói. Na verdade, o inimigo deve ser forte o suficiente para fazer o público da história duvidar do sucesso do herói. Isso nos deixa curiosos.

De qualquer forma, vamos olhar para exemplos populares. Lord Voldemort foi o bruxo mais poderoso de todos os tempos. Darth Vader era aquele que deveria restaurar o equilíbrio na galáxia, mas foi para o lado negro. E Ivan Drago era uma máquina de matar russa muito mais poderosa que Rocky Balboa.

Conflito

Quando um herói quer algo e um inimigo está em seu caminho, temos um conflito. Não precisa ser sempre uma luta até a morte. De qualquer forma, o conflito precisa ser interessante e crível. E o que isso significa?

Na nossa opinião, ninguém explicou isso melhor do que Corey Mandell, um roteirista americano que trabalhou com estrelas como John Travolta e Ridley Scott. Em uma de suas entrevistas, ele contou uma história assim.

“No meio de uma aula com alunos, um professor recebe uma ligação de que seu irmão teve um acidente e se o professor não for ao hospital em 20 minutos para doar sangue, o irmão vai morrer. Claro, o professor larga tudo e vai em direção à saída.”

Há algo que pode impedi-lo? Vamos considerar três opções.

• Opção 1: A cadeira. Isso é um problema? Nenhum problema. Ele vai contorná-la e simplesmente sair.
• Opção 2: O aluno. “Não saia! Fique e termine a palestra, eu quero ouvir.” Isso é um problema? Novamente, não. A vida do irmão dele é mais importante que a lição.
• Opção 3: Armas. Um aluno na parte de trás da sala saca uma arma e aponta para o professor. “Chegue mais perto da porta e eu atiro em você. Deixe seu irmão morrer. Eu o odeio.” O que o professor fará? Ninguém sabe. E isso é interessante.

Esse é um conflito crível. Assista treinamento gratuito sobre estrutura de histórias por Corey Mandell.

Como fazer contação de histórias? Dicas de Hollywood

Na nossa opinião, os melhores contadores de histórias estão em Hollywood e escrevem roteiros para filmes e séries de TV. E se você quer aprender a contar histórias, aprenda com os melhores. É por isso que reunimos um conjunto de dicas úteis abaixo. Vamos dar uma olhada nelas.

Dica 1. Comece com as 6 perguntas essenciais de Glenn Gers

Antes de escrever uma história, você precisa inventá-la. E para inventar uma história, você precisa de ideias. Mas de onde você consegue boas ideias? Não é uma questão de onde, mas de como. Como você as obtém? Não há melhor maneira do que através de um processo de se fazer perguntas. Pelo menos, essa é a opinião de Glenn Gers, que escreveu o roteiro de “Fracture”, estrelado por Anthony Hopkins e Ryan Gosling.

É por isso que, quando ele começa a escrever, ele sempre começa se perguntando essas seis perguntas. Encontrar as respostas permite que ele esboce toda a história, tenha uma ideia geral de como ela vai se desenrolar. E isso é um bom começo. As perguntas são:

1. Sobre quem é?
2. O que eles querem?
3. Por que não conseguem isso?
4. O que eles fazem a respeito?
5. Por que isso não funciona?
6. Como termina?

Aqui está um vídeo onde Glenn Gers discute as perguntas acima: Contação de histórias: 6 perguntas essenciais

Dica 2. Estruture sua história

Uma vez que você tenha um esboço inicial da história que deseja contar, mais cedo ou mais tarde você precisará de uma estrutura que tornará a história interessante para o espectador. E por estrutura, queremos dizer a maneira como a história é contada e a ordem em que os eventos são apresentados. Aqui novamente, será útil para você conhecer o chamado monomito, ou seja, as etapas que os heróis míticos passaram em suas histórias.

Livros foram escritos sobre esse assunto. Dois deles valem a pena ler – “O Herói de Mil Faces” de Joseph Campbell e “A Jornada do Escritor: Estruturas Míticas para Escritores” de Christopher Vogler. Este último é mais atual, então vamos citar a estrutura da história apresentada nele. A propósito, Star Wars é em grande parte contado através do prisma dessa estrutura:

• Mundo ordinário – o herói começa sua jornada em seu mundo ordinário. “Ordinário” significa algo diferente para cada um, por exemplo, para um soldado, são as trincheiras, para um sem-teto, são as ruas sujas de Nova York.
• O chamado para a aventura – em algum momento, algo interrompe a vida normal do herói e ele recebe um “convite” para se juntar à expedição. Por exemplo, Harry Potter literalmente recebeu um convite – uma carta de Hogwarts.
• Recusa do chamado para a aventura – a princípio, o herói não está pronto para se mover para o desconhecido, então ele resiste. Ele prefere ficar em casa.
• Encontro com o mentor – mas ele encontra um mentor que lhe diz para deixar a caverna e começar sua jornada. Eles também lhe fornecem recursos – Luke Skywalker recebeu o sabre de luz de seu pai de Obi-Wan Kenobi.
• Cruzando o limiar – o herói embarca em uma jornada, cruzando a fronteira entre o mundo conhecido e o desconhecido. Nos filmes, geralmente é aqui que a ação principal começa – “algo acontece”.
• Testes, aliados e inimigos – ao entrar em um novo mundo, o herói aprende sobre ele, faz amigos e encontra seus primeiros inimigos, e nós aprendemos quais regras se aplicam lá.
• A aproximação – aqui a tensão aumenta. O herói percebe que está em perigo. Ele está prestes a encontrar o inimigo.
• A provação – o herói enfrenta dificuldades que parecem impossíveis de superar. Felizmente, ele adquiriu conhecimento de seu mentor anteriormente, então ele as supera.
• A recompensa – o herói experimenta uma morte simbólica, mas derrota seus inimigos.
• O caminho de volta – o herói começa a retornar ao seu mundo ordinário. Este é um momento para refletir e resumir a sabedoria que adquiriu.
• A ressurreição – uma nova consciência desperta no herói. O que ele experimentou até agora o mudou muito.
• Retorno com o elixir – o herói retornou à sua vida ordinária. Embora o ambiente não tenha mudado, ele já é diferente.

Dica 3. Use a experiência da Pixar

Se você assistiu Toy Story, provavelmente sabe que um dos principais estúdios de cinema do mundo – a Pixar – está por trás de sua produção. E entre seus membros está Emma Coats, que uma vez compartilhou no Twitter “22 regras de contação de histórias da Pixar”. Listamos essas regras abaixo.

1. Você admira um personagem por tentar mais do que por seus sucessos.
2. Você deve ter em mente o que é interessante para você como público, não o que é divertido fazer como escritor. Eles podem ser muito diferentes.
3. Tentar encontrar um tema é importante, mas você não verá sobre o que a história realmente é até chegar ao final dela. Agora reescreva.
4. A espinha dorsal da história: Era uma vez __. Todos os dias, __. Um dia __. Por causa disso, __. Por causa disso, __. Até que finalmente __.
5. Simplifique. Foque. Combine personagens. Pule desvios. Você sentirá que está perdendo coisas valiosas, mas isso te liberta.
6. O que seu personagem faz bem, com o que se sente confortável? Jogue o oposto para eles. Desafie-os. Faça-os responder.
7. Crie seu final antes de descobrir seu meio. Finais são difíceis, faça o seu funcionar desde o início.
8. Termine sua história, mesmo que não esteja perfeita. Em um mundo ideal, você tem ambos, mas siga em frente e faça melhor na próxima vez.
9. Quando você estiver preso, faça uma lista do que não aconteceria a seguir. Muitas vezes, o material para te tirar do impasse aparecerá.
10. Desmonte as histórias que você gosta. O que você gosta nelas é uma parte de você. Você precisa reconhecê-la antes de poder usá-la.
11. Colocá-la no papel permite que você comece a consertá-la. Se ficar na sua cabeça, apenas uma ideia, você nunca a compartilhará com ninguém.
12. Desconsidere a primeira coisa que vem à mente. E a segunda, terceira, quarta… tire as óbvias do caminho. Então surpreenda-se.
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivos/moldáveis podem parecer agradáveis enquanto você escreve, mas são veneno para o público.
14. Por que você deve contar essa história? Qual é a crença ardente dentro de você que sua história alimenta? Esse é o coração dela.
15. Se você fosse seu personagem, nesta situação, como se sentiria? A honestidade confere credibilidade a situações inacreditáveis.
16. Quais são as apostas? Dê-nos um motivo para torcer pelo personagem. O que acontece se eles não tiverem sucesso? Empilhe as probabilidades contra eles.
17. Nenhum trabalho é desperdiçado. Se não está funcionando, deixe ir e siga em frente – isso voltará a ser útil mais tarde.
18. Você precisa se conhecer: a diferença entre fazer o seu melhor e se preocupar. A história é teste, não refinamento.
19. Coincidências para colocar personagens em apuros são ótimas. Coincidências para tirá-los disso são trapaça.
20. Exercício: pegue os blocos de construção de um filme que você não gosta. Como você os rearranja em algo que você gosta?
21. Você precisa se identificar com sua situação e personagens. Você não pode apenas escrever ‘legal’. O que faria você agir dessa forma?
22. Qual é a essência da sua história? A forma mais econômica de contá-la? Se você souber disso, pode construir a partir daí.

Uma regra (óbvia)

No final, uma coisa vale a pena perceber. No mundo da contação de histórias, tudo é permitido – exceto o tédio. Quando o tédio se instala, as TVs se desligam, e com elas, as esperanças das marcas de que suas histórias serão ouvidas.

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